작가노트

작품 활동은 결국 작가 자신의 이야기라 한다. 
자신이 살아왔던 고향, 가족과 이웃, 주위 환경들 속에서의 체험과 그에 대한 내적 발언들이 
어떤 식으로든 작품 곳곳에 묻어나게 되고 사람들은 또 그로부터 작가의 감춰진 세계와 
그가 처했던 모든 외적 상황들을 미루어 짐작하기도 한다. 

나의 삶은 바다 한가운데 외딴 섬에서 태어나 헤아릴 길 없는 고독과 적막, 거친 바람에 북받치면 거세게 
솟구쳐 들끓어대던 바다 한가운데에 안긴 채 또 다른 세계를 무던히도 동경하며 보낸 시절이 있었다. 
그리고 뭍에서도 한가운데 도회지로 옮겨와 화려하고 잘 다듬어진 도시문화를 실컷 들이키면서 
허기진 갈망을 채우던 털갈이 시절도 있었다. 
  
지금은 바다와 섬들, 그리고 화려한 도시가 절묘하게 잘 버무려진 곳에서 타인과 나, 때론 어떤 상황들과 
얽히고 섞인 삶속에서 희,노,애,락을 주변 사람들과 부대껴 가면서 삶을 완성시켜가고 있다.
그토록 넌더리를 쳤던 어린 시절의 바다는 가슴 밑바닥으로부터 요동쳐 오르면서 
화려한 도시의 빌딩 숲과 부딪쳐 물보라를 일으키기도 하고, 평안하고 아름다운 추억으로 밀려와 
시골 외할머니 댁 같이 포근한 그리움으로, 
때론 동화 같은 이상적인 사랑과 희망을 꿈꾸기도 하면서 내 작업의 원동력이 되고 있다.   

나의 일련의 작업은 바다와 육지, 섬과 도시 사이에서의 이질적인 삶의 체험뿐만 아니라 우리주변의 
타인과 나, 이상과 현실, 동심의 세계를 꿈과 사랑, 희망을 사계절 산수화의 형식으로 표현한 
나의 주변과 내 삶의 이야기들이다. 

예전부터 동양권에서는 계절의 변화를 사계도(四季圖)라는 형식의 그림으로 표현하곤 했다.  
네 계절은 봄, 여름, 가을, 겨울 풍경의 시각적 변화뿐만 아니라 생(生), 멸(滅), 영(塋), 고(枯)의 
영원한 반복의 상징하기도 했다. 따라서 사계절을 표현한 산수화는 단순히 계절의 변화를 드러내는 것이 
아니라 인간의 본질과 자연의 섭리를 반영하고 있기도 하다.  

또한 작품 속에 등장하는 물고기는 밤낮으로 눈을 뜨고 있어 항상 경계하여 귀중하고

소중한 것을 지켜주며 화재와 액운을 막아주는 상징물로 여겨왔다. 물은 십장생 중의 하나로 생명의 근원으로 여겨져 왔으며 
우리들에게 편안함과 안식을 주는 원천으로 여겨왔으며, 나비와 새는 희망과 행복을 상징한다. 
이러한 사계도에 물고기, 나비, 새, 꽃 등의 전통적인 상징성의 의미를 부여하고,

단청이나 한복의 색감 같이 화려하면서도 은은한 파스텔조의 색채와, 물고기와 새, 나비, 잠자리 등이 자유롭게 움직이는 생동감 있는 
구도에 현대적인 느낌과 화려함으로 꿈과 사랑, 행복과 희망을 표현한 나만의 조형언어다.

 

 

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